九游体育此次设计的主题名称为“拾起·续存”。以“拾起”为切入点，旨在将传统“捧起”，将其融于现代设计，与现代元素相结合，呈现从继承到创新的过程。

　　系列设计将草木染图案应用在牛仔面料上，以牛仔的挺括表现硬挺坚强的一面，以棉、纱以及混纺面料增添服饰柔软细腻的部分，以此表达女性既有柔软的一面；色彩上，综合草木染工艺的色彩特征，辅以浅灰色来增加色彩的层次和表现力，展现出大自然的力量美学。整体呈现面料的刚与柔、廓形的收与放九游体育、色彩的明与暗、图案的疏与密等对比，实现氛围与细节的兼并，给原本寂静、深沉、飘逸、洒脱的女性韵味，增添不羁、随性的气息。

　　在全球变革与疗愈经济兴起下，本系列融合色彩疗法与石膏肌理，以粉彩与灰白搭配压褶工艺，打造疗愈系时尚。采用零浪费裁剪设计，通过一片式矩形面料拼接，以颈部、肩部、腰部为支点，运用裹绕、扭转等手法塑造自然垂坠廓形。宽松不对称剪裁贴合或游离于身体，展现面料堆砌与空间感，传递可持续理念。

　　传统扎染工艺历史悠久，“呗绞”为最为代表性的扎染工艺。系列服装设计《山野行迹》将“呗绞”工艺融入当下运动时装，为当下流行的运动风格注入时髦元素；创新扎染工艺，采用“只扎不染”的手法，“借其形，创其新”，形成独特的视触觉效果，丰富设计语言；图案与色彩采用仿真数码印花技术，喷墨渐变感觉的蓝紫、青绿色，柔和清新，给人舒适自得的感受。

　　此次设计以电影《无价之宝》为灵感，结合电影时代背景，以东北下岗潮给当时的个体和集体带来的创伤和创伤之后人们的自我疗愈与对未来期待为系列设计的情感基调，抓取电影中具有代表性的元素以及90年代经济转型的东北代表性的社会文化符号，聚焦“落败”和“新生”两个关键词，借服装的拼接与重构，展现主角石振邦在时代的浪潮下仍然保持善良柔软的底色以及东北老工业基地的衰落与政策改革为东北带来新希望的转变。拼接曾是物资匮乏时代的生存智慧，在现代复古语境下，其升华为对集体记忆的致敬。拼接元素可以展现修补的痕迹，这种不完美的拼缝可以展现旧物特有的生命叙事。不同面料的拼接正如人的成长，不断面对，不断失败，不断受挫，但这些经历拼补在一起成为了完整的自己。

　　在准确理解和把握主题的基础上，对于服装设计的构思，主要在两个方面去实现，首先是服装的廓形，鉴于本次设计为实用方向，在分析当下市场流行趋势后，结合日常穿搭服饰以及90s服装的廓形特点进行设计。第二个方面是拼接元素与现代服装的融合和形式上的创新，在充分考虑服装应用场合以及范围的前提下，拼接元素主要以结构拼接、面料拼接和图案拼接的形式在系列服装中呈现，使服装展现更多的穿搭方式。

　　从极光等自然现象中获取灵感，捕捉瞬间的光与影：每一束光线的照射，每一片阴影的浮现，将光影的瞬息万变融入服装设计中，将瞬间定格为永恒，让光有迹可循。通过光纤材料对光影进行描绘，采用轻盈纱质与线性元素呈现织物在自然中肆意飘扬的动态，光影流动，轻盈朦胧，勾勒出生命自由的痕迹。面料上主要采用具有流动光泽的醋酸面料，搭配多种纱质材料，结合发光材料光纤面料及光纤条，通过光与影、色彩与层次交织，赋予光线本身的动态美感，

　　呈现出富有流动感的光影盛宴。系列整体色彩以白色为主，使用不同质感的白色面料，搭配白色发光效果，展现出单一色彩在不同材质上表现出的层次感。简单干净的白色看似平静，实则带来材质和光影的碰撞。整体以礼服造型为主，从极光现象中汲取曲线、层叠元素，强调线条感，与光纤材料进行结合，突出材料特点。

　　在服装市场极大丰富的今天，性别界限依旧是人们在选择服装时最大的制约，而各种“中性风”“无性别”服装大多仅仅是以消释性别特征为目的，而非提倡对服饰之美的纯粹追求，各种美好的服装元素因被认为具有极强的“女性意味”而不适合男性穿着者。因此，本次系列设计由男性内在的女性气质作为切入点，将男性感性心理以代表性女装装饰手法投射到服饰中，展现男性心理中温柔、脆弱、美好的一面以及对服装之美的本能追求。系列设计主题“My Anima”来源于心理学家荣格的“Anima/Animus”理论。该理论认为，人的心理本质上是雌雄同体的，既有传统性别认识下女性温柔的一面，也有男性阳刚的一面。基于这一理论，本系列在保留部分男装特征的前提下引入了来自不同历史时期的典型性女装装饰元素，使“男性的身体”与“女性气质”在系列中达到平衡。

　　“松弛感”作为近些年诞生的新名词，诞生之初就引发了人们的强烈共鸣，成为了许多人追求的生活方式和人生态度。将松弛感这种理念融入服装设计，能够赋予服装新的活力，突出穿着者的个性与品位，成为穿着者抒发情绪的途径之一。松弛感服装设计是对快生活的反抗，也是对人与衣物关系的重构。在快节奏的现代生活中，它通过弱化结构、强调自然与舒适，传递出“慢生活”的哲学。未来，随着消费者对精神诉求的持续提升，松弛美学将不断突破创新，成为连接时尚与日常生活的桥梁，推动服装设计向更包容、可持续的方向发展。本系列设计服装灵感取材于生活场景，同时注重服装线条的流畅感和整体的氛围感。设计师将生活中能够引发穿着者情感共鸣的元素转化为服装语言，增强服装的氛围感。造型上将打破传统服装的印象，让服装更生动，同时，用编绳、图案设计等设计手法，增加服装的灵动性。具体来说，本系列设计选择了四种常见的令人感到舒适的场景：抱着枕头躺在床上、被松软的东西包裹、雨天、居家办公。将这些场景的元素转化成服装语言，如用枕头、绒毛元素包裹围成上装、将雨抽象成几何元素、用家居服的面料重组正式服装等，为服装赋予独特的视觉效果。

　　在当代社会，性别界限正变得变得日益模糊，服装作为身体的社会化媒介，正经历着从二元对立到流动光谱的范式转变。本系列设计以传统男装架构为载体，借助蕾丝、羽毛、薄纱、珍珠等典型女性元素的解构性运用，探寻服装如何成为挑战性别规训的物质化宣言。这一创作是对Judith Butler“性别操演理论”的视觉阐释，也是对当下青年亚文化中“柔性男性气质”这一趋势现象的设计回应。

　　服装色彩以黑色白色红色为主，用浓烈的红色与中性的黑白相结合，冲突下又相互融合平衡。面料以蕾丝毛呢为主，柔硬结合。“女性”元素迁移到男装中，意在打破男女装元素的使用界限，为服装设计带来更多可能性。服装本身是没有性别的。这些“女性”元素也是如此，它们其实不属于男或女，它们只是一些服装辅料，只是一些美好的元素，它怎么使用会好看，它便可以怎么用，服装的性别标签是我们对其划分又定义，是我们赋予它们的局限。当这些条条框框被去除，我们的衣服们会不会有更多的可能，更多漂亮的样子？

　　本系列以“‘虫塑’计划”为主题，探索甲虫形态仿生与服装设计的跨界融合九游体育。以甲虫蛹期和成虫期形态为灵感，通过解构外轮廓、分节式骨骼和鞘翅、膜翅的特征，运用提取、抽象、概括等手法转化为设计语言。并且采用烫钻、变色龙光学粉等综合材料和创新工艺对甲虫鞘翅的凹凸纹理排列规律进行体现。还使用TPU和PLA耗材模仿甲虫体表质感肌理，通过3D打印笔将其与服装结合赋予服装未来感。该系列旨在突破传统仿生的具象表达框架，抽象表达甲虫形态特点，并结合可拆卸结构设计，探索服装造型更多的可能性，构建自然生物美学与人体的有机对话，隐喻生命进化与科技文明共生的未来图景。

　　本系列灵感来源于甲虫的完全变态发育过程。甲虫的完全变态发育分为卵、幼虫、蛹、成虫四个阶段，甲虫在羽化的时候，身体里会分泌一种酶把自己所有的器官溶解。庄周梦蝶的昆虫哲学说，人的蜕变，首先也是要抛弃自己，把自己固有的一些东西放弃才能有新生。因此，这种生长机制不仅是个体生命的重生，也是自然选择和适应性进化的结果，每一次的羽化成功都是对生存挑战的胜利，也是对生命力的一次赞歌。而通过完全变态发育这个过程，甲虫向外界展示了生命的多样性和可塑性，以及自然界中那些令人惊叹的生物学机制。

　　本系列以“钱塘江大潮”的壮阔生命循环为叙事主线，通过解构潮起时的蓄势待发、潮涌时的狂暴裂变、潮落时的诗意沉淀三大阶段，探索自然力量的动态变化，并以此为线索构建出一个具有强烈叙事感的服装系列九游体育。潮水以其奔腾的力量、变化的韵律和磅礴的气势，为服装设计提供了丰富的视觉和结构语言。

　　潮水的形态变化不仅是自然现象的表现，也是对生命力量的隐喻。通过潮水的起伏、涌动和回落，这一系列服装将人与自然的关系以艺术化的形式加以诠释。设计中，我通过流动的线条、渐变的色彩与动态的廓形，传递出潮水从静到动、从柔到刚的变化过程，表现出潮汐的生生不息和自然力量的轮回。

　　让设计中融合了景观与结构造型，设计出一种结合空间、运动和美的波浪形的服装设计，将这个系列的服装设计更加生动。这不仅可以将服装装扮成更具艺术特色，同时也可以使人们在观看到大自然美景之时体会到服装的舒适性。

　　该系列设计的灵感来源于同名电影《白日梦想家》。该电影讲述了主人公沃尔特·米蒂为寻找一卷遗失的底片，踏上了一场真正的冒险之旅的故事。沃尔特的这场旅行充满了奇幻色彩，在这场旅行中，他学会了克服心中的恐惧，勇敢追求自己的梦想。同沃尔特一样，我们每个人都会有属于自己的白日梦境，享受梦境中或是激动人心、或是平凡温暖的瞬间与场景。当我们面对这些场景时，我们仿佛进入了另一个世界，为自己编织起了一段段触及心灵的故事，开始了不同的精神旅程。这不是逃避，而是内心勇气与创造力的觉醒。该系列服装设计旨在通过服装设计展现本文作者心中那个梦幻、缤纷的自我精神世界。

　　该主题下的系列设计以“立体装饰”为基本出发点，围绕自我的情感表达与精神幻想，探索面料改造与结构设计的新可能。本文作者利用欧根纱立体花卉打造堆叠、膨胀的面料肌理；添加串珠增添服装的灵动感与视觉效果。通过对欧根纱面料的探索，以及服用与非服用材料的结合，构建出兼具立体感与灵动性的可穿戴艺术。

　　《夜寻•千廻》以探索城市记忆为主线，对重庆的记忆客体进行挖掘九游体育，从中提炼出独具地域代表性的艺术特征和可服装化特点，研究当代新兴的地域文化融入时尚设计的可能性。结合城市风格选择以西装样式为基底，以结构设计为核心，提取重庆城市记忆中立交桥的曲线型穿插结构与阶梯的层叠规律，解构分割线，重塑服装形态。色彩上，提取山城夜景意象，采用渐变式黑银配色塑造层次，在分割线处嵌入反光织带：静态时呈现简约流畅的现代美感，而灯光流转时，金属质感的线性光效在整体黑色的服装上灵活游动，既似盘绕楼宇的霓虹立交，也似车流划过夜幕的光轨。挺括面料与流动光影的碰撞，展现都市建筑肌理与人体曲线碰撞出的未来感美学九游体育。

　　本次设计主题灵感来源于隰县千佛庵中的天王悬塑，作为明代佛教悬塑艺术的巅峰之作，其主题根植于佛教护法文化以及古代工匠对“人神共融”美学的极致追求。天王悬塑以护法神的威仪形象为核心，通过衣饰、姿态、色彩的视觉造型，构建了一个融合宗教神圣性与世俗审美性的艺术宇宙。其主题不仅是对佛教主题的具象化诠释，更是对古代服饰文化、工艺智慧与哲学思考的浓缩呈现，为当代设计提供了多维度的灵感源泉。

　　本次设计的核心主题在于通过服饰艺术展现“力与美的辩证统一”。护法天王的威严体态与流畅衣纹形成强烈对比：铠甲象征刚毅守护，而飘带与垂绦则暗喻慈悲柔软。这种刚柔并济的视觉语言，成为当代女装设计“力量感美学”的灵感内核——在硬挺廓形与流动垂褶的碰撞中，重构女性气质的多元表达。

　　本系列以“Beyond the Veil of Dreams”为主题，灵感源于Z世代在现实与幻想之间不断游移的精神状态。面对日益复杂的社会与环境，他们渴望通过穿着构建一个既能提供保护，又能表达自我情绪与幻想世界的空间。系列融合户外机能风格与情绪化色彩表达，旨在为年轻一代打造一套具有探索精神的情绪防护盔甲。

　　全系列统一采用防水记忆面料，在满足防风、防水、保暖等机能需求的同时也赋予服装极强的结构塑形力和轮廓张力。这种面料可随穿着者动作呈现出具有“记忆性”的立体效果，象征着梦境中不断变化与重塑的空间感，强化了现实与幻想之间的视觉边界。

　　在结构方面，设计大量运用多层解构、可拆卸拼接、抽绳调节与局部充棉处理，体现穿着自由度与功能适配性，使服装能够应对多变场景，呼应Z世代对多功能与情绪表达并重的穿衣需求。

　　色彩方面，主色调选用明亮、鲜艳的高饱和自然色系，意在激发内心探索欲望，并传递希望、活力与奇妙的情绪能量。配色灵感源自自然：清澈湖水的蓝绿色象征宁静与未知；阳光的黄色与橙色带来温暖与积极；夕阳下山峦的橙红色展现动感与热情；而夜空的梦幻紫色则承载神秘与幻想的意象。

　　本系列从船舶的造型中汲取灵感，将帆的翻转形态、船身流畅曲线转化为服装廓形的设计语言，利落剪裁强化纵向线条的延伸感，塑造修长而富有力量感的轮廓。色调提取经岁月侵蚀的船体色彩——低饱和度棕褐、灰白与深紫还有青色的锈迹颜色交织，晕染出时光沉淀的静谧质感。细节处通过抽象化瞭望塔造型的线性装饰，暗喻航海意象。面料以光滑硬挺的流光印刷面料为主，钩针和网纱面料为辅，呼应船板的质感与绳缆的刚柔对比。图案将海洋元素与船舶结构质感进行抽象化表达，作品摒弃符号化表达，以现代手法重构航海元素，在复古基调中注入简约先锋气质。

　　1、本文来源：数字科技与创意设计学院 并由穿针引线网编辑Kelly整理，目的是传递信息用于学习，并不代表本公众号赞同其观点和对其线、本公众号的原创文章如需转载授权请联系。

　　3、除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，并非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并在30日内进行与我们联系请发邮件，共同维护良好的网络创作环境。